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MILA MAR - Harar Tour 2020
18,50 € *
zzgl. 5,95 € Versand

Mila Mar Harar Tour 2020 Mila Mar ist eine außergewöhnliche experimentelle Band, die ausdrucksstarke atmosphärische Musik zum Erleben, Verzaubern, Fühlen, Feiern und Tanzen spielt. Das Alternativ-Quartett schafft mit Synthesizer, Samples, Flöten, Geige, Djembes und weiteren Percussionsinstrumenten eine beeindruckende Musikkulisse, in der Einflüsse aus Skandinavien, Afrika und dem Orient zu hören sind. Daraus ergibt sich eine einzigartige Kombination aus Folk, Mittelaltermusik, Mystik und atmosphärischer Elektronik. Besonders beeindruckend sind die vielseitigen Stimmen der begabten Sängerin Anke Hachfeld. Zu ihrem Repertoire gehören orientalische und klassische Stimmen, meditative Klanggesänge, aber auch seltene historische Laute, wie der samische Joik Gesang. Anke Hachfeld singt auf Deutsch und Englisch oder in einer lautmalerischen Phantasiesprache. Damit verzaubert sie neben den Ohren auch die übrigen Sinne und die Herzen des Publikums. MILA MAR steht für traumartige Klänge, verspielte Melodien, lebendige Tempo- und Rhythmuswechsel sowie eine fabelhafte Gesangskunst. Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches und eindrückliches Konzert mit unvergesslichen Gänsehautmomenten. Quelle: Reservix

Anbieter: Konzertkasse
Stand: 07.06.2020
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MILA MAR - Harar Tour 2020
24,50 € *
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Mila Mar Harar Tour 2020 Mila Mar ist eine außergewöhnliche experimentelle Band, die ausdrucksstarke atmosphärische Musik zum Erleben, Verzaubern, Fühlen, Feiern und Tanzen spielt. Das Alternativ-Quartett schafft mit Synthesizer, Samples, Flöten, Geige, Djembes und weiteren Percussionsinstrumenten eine beeindruckende Musikkulisse, in der Einflüsse aus Skandinavien, Afrika und dem Orient zu hören sind. Daraus ergibt sich eine einzigartige Kombination aus Folk, Mittelaltermusik, Mystik und atmosphärischer Elektronik. Besonders beeindruckend sind die vielseitigen Stimmen der begabten Sängerin Anke Hachfeld. Zu ihrem Repertoire gehören orientalische und klassische Stimmen, meditative Klanggesänge, aber auch seltene historische Laute, wie der samische Joik Gesang. Anke Hachfeld singt auf Deutsch und Englisch oder in einer lautmalerischen Phantasiesprache. Damit verzaubert sie neben den Ohren auch die übrigen Sinne und die Herzen des Publikums. MILA MAR steht für traumartige Klänge, verspielte Melodien, lebendige Tempo- und Rhythmuswechsel sowie eine fabelhafte Gesangskunst. Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches und eindrückliches Konzert mit unvergesslichen Gänsehautmomenten. Quelle: Reservix

Anbieter: Konzertkasse
Stand: 07.06.2020
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MILA MAR - Harar Tour 2020
24,50 € *
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Mila Mar Harar Tour 2020 Mila Mar ist eine außergewöhnliche experimentelle Band, die ausdrucksstarke atmosphärische Musik zum Erleben, Verzaubern, Fühlen, Feiern und Tanzen spielt. Das Alternativ-Quartett schafft mit Synthesizer, Samples, Flöten, Geige, Djembes und weiteren Percussionsinstrumenten eine beeindruckende Musikkulisse, in der Einflüsse aus Skandinavien, Afrika und dem Orient zu hören sind. Daraus ergibt sich eine einzigartige Kombination aus Folk, Mittelaltermusik, Mystik und atmosphärischer Elektronik. Besonders beeindruckend sind die vielseitigen Stimmen der begabten Sängerin Anke Hachfeld. Zu ihrem Repertoire gehören orientalische und klassische Stimmen, meditative Klanggesänge, aber auch seltene historische Laute, wie der samische Joik Gesang. Anke Hachfeld singt auf Deutsch und Englisch oder in einer lautmalerischen Phantasiesprache. Damit verzaubert sie neben den Ohren auch die übrigen Sinne und die Herzen des Publikums. MILA MAR steht für traumartige Klänge, verspielte Melodien, lebendige Tempo- und Rhythmuswechsel sowie eine fabelhafte Gesangskunst. Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches und eindrückliches Konzert mit unvergesslichen Gänsehautmomenten. Quelle: Reservix

Anbieter: Konzertkasse
Stand: 07.06.2020
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Life Of, 1 Audio-CD
11,62 € *
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Die Verbindung des einzigartigen Gitarristen Steve Tibbetts mit ECM reicht zurück bis 1981, dabei spiegelt sich in seinem Werk inzwischen ein Musiker, der seinen ganz eigenen, gewundenen, forscherischen Pfaden folgt. Die BBC hat seine Musik als "atmosphärisches Gebräubrillant, individuell" beschrieben. Life Of sein neuntes Album für ECM, stellt eine Art Fortsetzung zu Natural Causes aus dem Jahr 2010 dar, über das Jazz Times schrieb, in seiner Musik könne "man sich verlieren". Wie das Vorgängeralbum präsentiert auch Life Of den klanglichen Reichtum von Tibbetts 12-saitiger Martin-Gitarre, zusammen mit seinem Gamelan-ähnlichen Klavierspiel und kunstvoll eingesetzten Samples von balinesischen Gongs. Das Klangbild enthält zudem subtile Percussion von Tibbetts langjährigem musikalischen Partner Marc Anderson und sublime Borduntöne aus dem Cello von Michelle Kinney. Tibbetts, eigentlich aus dem Mittleren Westen der USA stammend, hat zahlreiche Reisen nach Südostasien und speziell nach Bali und Nepal unternommen, nicht nur die Klänge, auch der Geist dieser Orte sind inzwischen genauso in seine musikalische DNA eingewoben wie der Einfluss von Musikern wie dem Gitarristen Bill Connors und dem Sarangi-Meister Sultan Khan.

Anbieter: Dodax
Stand: 07.06.2020
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Alive AG Blomma Tech house CD Minilogue
15,14 € *
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House, Techno, Ambient, Trance und neuerlich sogar Jazz sind gleichberechtigte Teile im Schaffen der beiden Schweden. CD1 geht für den Dancefloor, CD2 blinzelt entspannt ambientig der Sonne entgegen.nnAlles braucht seine Zeit: eine Volksweisheit die Marcus Henriksson und Sebastian Mullaert alias Minilogue zutiefst verinnerlicht haben. Seit ihrer Gründung im Jahr 2000 haben sich die Schweden weltweit zu einem begehrten und gleichzeitig schwer zu kategorisierenden elektronischen Produzentenduo entwickelt. Und das nicht nur weil man in all ihren Produktionen in jedem Klang ihre pure Passion für ihre Arbeit spürt. Auch die Tatsache, dass sie sich nicht so leicht in eine Schublade stecken lassen zeichnet ihre Klasse aus. House, Techno, Ambient, Trance und neuerlich sogar Jazz sind gleichberechtigte Teile in ihrem künstlerischen Schaffen. Der faszinierendste Beleg für ihre Vielseitigkeit war bis dato ihr Debütalbum Animals, das 2008 auf Cocoon Records erschien. Seitdem haben sie mit diversen Maxis auf Labels wie Mule, Wagon Repair, Traum Schallplatten oder ihrer eigenen Plattenfirma Minilogue ihre künstlerische Geschichte gelassen weiter geschrieben und nur Musik veröffentlicht, die stets allein den rein intuitiven Moment des Produzieren einfängt. Obendrein hat sich das mit zwei Jazzmusikern unter dem Pseudonym IMPS aufgenommene Album Bring Out The Imps und ein wundersames Kollaborationsalbum mit dem japanischen Produzenten Kuniyuki in ihre Discographie eingeschlichen. Trotz ihres immensen Arbeitseifers tourten sie auch noch konstant um den Globus um ihre intensiven, frei improvisierten Konzerte in großen Clubs und entlegenen Orten zu präsentieren. Privat haben sie sich eine Lebenswelt fernab der urbanen Hektik aufgebaut, draußen in den schwedischen Wäldern nicht unweit von Malmö. Hier leben sie ein Leben in dem sie ganz allein auf die Stimme ihres Herzens hören und in dem sie Musik produzieren, die dem schnelllebigen Einfluss des Zeitgeists die kalte Schulter zeigt. Je nach Gemütslage trafen sie sich in den letzten fünf Jahren hin und wieder im Studio, jammten ohne klares Ziel vor Augen und nahmen jeden unter dem Einfluss des Augenblicks entstandenen musikalischen Moment auf. Nun haben sie ihr großes Soundarchiv das in Momenten entstand, in denen Zeit keine Rolle spielt, durchforstet und ihr zweites Album Blomma zusammengestellt. Der Titel der Platte bedeutet nicht einfach irgendetwas, denn das schwedische Wort Blomma repräsentiert zwei Bedeutungen in einem: das Blühen und die Blume. Beide sind untrennbar miteinander verknüpft - genauso wie für Minilogue der Prozess des Musikmachens und das Resultat des Prozesses eins sind. Aus dieser Attitude dem Musizieren gegenüber entstand abermals ein heterogenes Album, das sich dem herkömmlichen Format eines Clubalbums widersetzt. Es erscheint in zwei Teilen die jeweils in sich zwei Gesichter haben, die sich ständig bewegen: ein auf den Dancefloor schielendes und ein entspannt ambientös der Sonne entgegen blinzelndes. Die Musik bleib in jeder Geschwindigkeit melodisch, musikalisch und formschön. Alle Acht zum Teil sehr epischen Tracks unterstreichen zudem die Weisheit, das sich das Sein im Moment der tiefsten Kreativität auflöst. Denn kein Track hat ein Ego und alle Grooves, Melodien, Field-Recordings, Samples und Chords wirken wie ein freier Farbstrich in einem musikalischen Gemälde voll vielseitiger elektrischer Elemente und übernatürlicher Klänge. Musik, die klingt als wäre sich ihr Schöpfer in keinem Moment bewusst gewesen das er gerade kreativ ist. Ein Geisteszustand den Minilogue zu einem Doppel-Album bündeln, das nur durch Musik verzaubern soll. Deshalb sind auch erneut nicht ihre Gesichter auf dem Cover zu sehen. Stattdessen sieht man Fotografien von der Natur die sie in ihrer abgelegenen schwedischen Lebenswelt umgibt. Bilder, welche die Fantasie des Zuhörers stimulieren sollen während sich seine Ohren in einer sanften Verschmelzung von Rhythm and Sound verlieren, die den Eindruck vermittelt, als sei sie einfach so aus den Körpern der Beiden entsprungen, während ihre Gliedmaßen spontan und unbewusst zu jedem Instrument im Raum griffen - vom Computer bis zum Synthesizer, von der Trommel bis zum Piano. Nichts was auf Blomma zu hören ist wurde ediert oder nach produziert. Alles klingt so wie es klang als Marcus Henriksson und Sebastian Mullaert die Atome zwischen sich tanzen ließen. Das Resultat ist ein Album ohne Anfang und Ende. Eine Platte die eine epische Geschichte von ihrer eigenen Entstehung erzählt. Mit jedem atmosphärischen Dreh blüht eine neue Facette auf, die genügend Raum für die individuelle Einbildungskraft des Hörers zulässt. Man kann tanzen, man kann entspannen - das Gefühl für Raum und Zeit verliert sich von selbst und plötzlich ist man Minilogue ganz nah, auch wenn sie selbst gar nicht Gegenwärtig sind. TRACKS: CD1 1. Everything is all you've got 2. Atoms with curiosity that looks at itself and wonder why it wonders 3. Forgotten memories 4. Existensberättigande 5. Nor coming nor going CD2 1. E de nån hemma? 2. Mellan Landet 3. Evaporerar ut från sitt gömställe

Anbieter: Dodax
Stand: 07.06.2020
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Alive AG Dexters Dub Dimension Elektronisch CD ...
15,85 € *
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Das Basspäsidium Köln präsentiert Dexters Reise durch die Welt von Jungle über Drum'n'Bass, vorbei an Dub und geschmeidigen Electrobeats bis hin zu DubstepnnDas Debut-Album vom Kölner Produzenten, Remixer und DJ Dexter Dub hält was der Titel verspricht. Es nimmt den Hörer mit auf die Reise durch eine Welt von Jungle über Drum'n'Bass, vorbei an sphärischen Dubklängen und geschmeidigen Electrobeats, bis hin zu Dubstep. Dexter Dub spielt dabei gerne mit den bekannten Genrekonventionen, wandelt sie jedoch um in seinen ganz eigenen Stil, den er als Dubbeat bezeichnet. Alle Stücke sind im eigenen Studio Nippes Home Productions produziert. Viele der Instrumente spielt der Autodidakt selber ein, was einen zusätzlichen Live-Charakter seines Albums ausmacht und ebenso stammen viele der Gesangsaufnahmen von ihm. Dexter Dub arbeitet jedoch nicht immer allein, sondern erhält Unterstützung von AC Akut (mehr als nur) am Didgeridoo und auch von Chaliss Butto, Kindread sowie Ronny Trettmann am Mikrofon.Der Sound seines Albums kommt erst recht freundlich daher, später ist er düster und treibend. Er schiebt und knarzt, ist aufgelockert mit loungigen und harmonischen Melodien, nur um dann experimentierfreudig und humorvoll neue Bass-Landschaften zu entdecken. Dexter Dub vereint dabei krude Samples und seltene Instrumente wie Didgeridoo, Melodica oder Heimorgel-Klänge. Die musikalischen Kurztrips sind vielfältig und gehen nach Jamaika, Australien, Ungarn und wieder zurück zu seiner Heimatstadt Köln. Dieser Hochburg elektronischer Musik widmet er mit Cologne is on Fire seine ganz eigene Hommage. Im Spätsommer 2008 veröffentlichte Dexter Dub bereits seine erste Single auf Vinyl. Das Stück Behold erscheint nun auch auf seinem Album, allerdings in einer neuen Album-Version. Dem unabhängigen Label Basspräsidium Records bleibt Dexter Dub treu und ergänzt ihren facettenreichen Sound um eine weitere Dimension. Dexter Dub hält nicht viel von Eindimensionalität. Er ist geprägt von seiner mehr als 10jährigen Erfahrung als DJ, Vinyl-Junkie und Produzent. In seinen Anfängen als DJ I.R.S. ONE war er ganz dem Hip Hop verpflichtet. Durch seine weit reichende Musiksammelleidenschaft wurde Dexter Dub aber ebenso durch Beat, Funk, Soul, Disco, Rare Groove, Electro, Big Beat, Lounge, Reggae, Dancehall und Balkanmusik beeinflusst. TRACKS: 01 Enter The Dub Dimension 1:15 02 Behold 5:20 03 Funk Da System 3:42 04 Melodica Dub 4:22 05 Fiese Farfisa 1:38 06 Shake It Up 3:35 07 Didgestep 4:10 08 The Hypnotist 4:00 09 Jungle Out There 4:17 10 Ich rauch 4:26 11 Hungry Folk Tale 4:23 12 Gun Down 3:53 13 I'm A Jungelist 4:37 14 Spooky Dub 2:26 15 Cologne Is On Fire 4:17 16 Warfire 11:20

Anbieter: Dodax
Stand: 07.06.2020
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Shtetl Superstars-Funky Jewish Sounds From Around
13,99 € *
zzgl. 3,00 € Versand

Von Klezmer-Punk bis jiddischen Rap: jüdische Musik aus aller Welt. Was ist das eigentlich: jüdische Musik? Wie klingt sie? Wo, von wem und wie wird sie heute gespielt? Die Vorstellung, dass eine typisch jüdische Band von heute aus Israel kommt und Klezmer spielt, hat allerdings wenig mit der Realität gemein. Die jungen jüdischen Musiker auf 'Funky Jewish Sounds ...' spielen Punk und Surf, Ska und Reggae, Hip-Hop und Drum 'n' Bass, die sie bewusst mit nationalen Zutaten mixen. Man hört Klezmer, Zitate aus jiddischen Swing-Schlagern oder Klänge eines Marktes in Jerusalem. Es wird auf Jiddisch gesungen, auf Hebräisch gebrüllt, Englisch oder Russisch gerappt; passende Samples aus der Schallplattensammlung der Großeltern peppen die Songs auf. Die Palette reicht von einer skurrilen Klezmerpunk-Band aus Moskau bis hin zu international erfolgreichen Acts wie dem strenggläubigen New Yorker Reggaesänger Matisyahu. Die Herausgeber sind Yuriy Gurzhy (zusammen mit Vladimir Kaminer Initiator von 'Russendisko' und 'Russensoul') und der Radiojournalist und Musiker Lemez Lovas.

Anbieter: Thalia AT
Stand: 07.06.2020
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Life of
19,99 € *
zzgl. 3,00 € Versand

Die Verbindung des einzigartigen Gitarristen Steve Tibbetts mit ECM reicht zurück bis 1981, dabei spiegelt sich in seinem Werk inzwischen ein Musiker, der seinen ganz eigenen, gewundenen, forscherischen Pfaden folgt. Die BBC hat seine Musik als 'atmosphärisches Gebräu...brillant, individuell' beschrieben. Life Of... sein neuntes Album für ECM, stellt eine Art Fortsetzung zu Natural Causes aus dem Jahr 2010 dar, über das Jazz Times schrieb, in seiner Musik könne 'man sich verlieren'. Wie das Vorgängeralbum präsentiert auch Life Of... den klanglichen Reichtum von Tibbetts' 12-saitiger Martin-Gitarre, zusammen mit seinem Gamelan-ähnlichen Klavierspiel und kunstvoll eingesetzten Samples von balinesischen Gongs. Das Klangbild enthält zudem subtile Percussion von Tibbetts langjährigem musikalischen Partner Marc Anderson und sublime Borduntöne aus dem Cello von Michelle Kinney. Tibbetts, eigentlich aus dem Mittleren Westen der USA stammend, hat zahlreiche Reisen nach Südostasien und speziell nach Bali und Nepal unternommen; nicht nur die Klänge, auch der Geist dieser Orte sind inzwischen genauso in seine musikalische DNA eingewoben wie der Einfluss von Musikern wie dem Gitarristen Bill Connors und dem Sarangi-Meister Sultan Khan.

Anbieter: Thalia AT
Stand: 07.06.2020
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Shtetl Superstars-Funky Jewish Sounds From Around
31,90 CHF *
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Von Klezmer-Punk bis jiddischen Rap: jüdische Musik aus aller Welt. Was ist das eigentlich: jüdische Musik? Wie klingt sie? Wo, von wem und wie wird sie heute gespielt? Die Vorstellung, dass eine typisch jüdische Band von heute aus Israel kommt und Klezmer spielt, hat allerdings wenig mit der Realität gemein. Die jungen jüdischen Musiker auf 'Funky Jewish Sounds ...' spielen Punk und Surf, Ska und Reggae, Hip-Hop und Drum 'n' Bass, die sie bewusst mit nationalen Zutaten mixen. Man hört Klezmer, Zitate aus jiddischen Swing-Schlagern oder Klänge eines Marktes in Jerusalem. Es wird auf Jiddisch gesungen, auf Hebräisch gebrüllt, Englisch oder Russisch gerappt; passende Samples aus der Schallplattensammlung der Grosseltern peppen die Songs auf. Die Palette reicht von einer skurrilen Klezmerpunk-Band aus Moskau bis hin zu international erfolgreichen Acts wie dem strenggläubigen New Yorker Reggaesänger Matisyahu. Die Herausgeber sind Yuriy Gurzhy (zusammen mit Vladimir Kaminer Initiator von 'Russendisko' und 'Russensoul') und der Radiojournalist und Musiker Lemez Lovas.

Anbieter: Orell Fuessli CH
Stand: 07.06.2020
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